La gente de BluePoint Software, compañía originaria de Texas, se calzaba el sombrero mientras sudaban de lo lindo al ver el reto que se le proponía: Titanfall, uno de los títulos más esperados del año y, a la postre, un auténtico contrapeso en la balanza de ventas de la flamante Xbox One, debía ser portado a la ya veterana Xbox 360. Parecía complicado salir airoso de este trance, y sin embargo, han aprobado el examen con una nota muy meritoria.
Que The Phantom Pain es uno de los títulos más esperados de los últimos tiempos es un aserto impepinable. Que Ground Zeroes, como prólogo vendido por separado, ha levantado toneladas de polvareda en su lanzamiento, también lo es. Al final del estrecho desfiladero que Snake ha atravesado desde su lanzamiento, con afiladas púas en forma de críticas especializadas y desalentadoras experiencias jugables que se acaban el juego en un santiamén, es obvio que cada cual hará lo que le venga en gana -haciendo uso de nuestra valiosa libertad de decisión-, unos lo comprarán y otros lo repudiarán, esperando a que dentro de un tiempo se lance el verdadero Metal Gear Solid V e incluya estos movimientos preliminares que no llegan siquiera a poder ser considerados parte de un coitus interruptus.
Y no por ello, ojo, deja de ser disfrutable. Tanto el potente motor gráfico, pensado desde un primer momento para este juego, como las acertadas decisiones de diseño -las cuales alcanzan su cénit con la simplificación del esquema de control y manejo– hacen que infiltrarnos en la base enemiga bajo una incesante lluvia sea una delicia, la cual finalicé en poco más de hora y media, tomándome mi tiempo, explorando y mordiendo el polvo unas pocas de veces. Toda la acción jugable se ve bañada por un manto de realismo y crudeza, las situaciones generadas: rescates in-extremis, emboscadas, huidas desesperadas en vehículos en las que puede ocurrir cualquier cosa… Una acción complementada por dos grandes cinemáticas que también van al grano -ayudan a olvidar aquellas en las que se freía un huevo-, impactan, impresionan: parece que por fin van a dejar de tener un elevado porcentaje de relleno y virar hacia el espectáculo puro y duro; claro, si encima me pones en el plano sonoro al mismísimo Jack Bauer dando órdenes y pegando gritos, me has ganado del tirón.
Placentero, sí, pero insuficiente para ser considerado un juego completo. Es que no es un juego completo, diréis algunos. Pero es que es un producto que se vende como tal, con su caja y su precio, 30 euros que en los tiempos oscuros que corren no es moco de pavo, responderéis otros. Imposible ponernos de acuerdo: como he dicho antes, cada uno tiene en sus manos la decisión de adquirir o no este entremés, y comprenderé perfectamente ambas decisiones. Yo solo quiero concluir con un aviso: esta acción puede convertirse en un precedente, en un modelo a seguir por otras compañías; otros prólogos pueden venir en camino para abrir boca, haciendo que la suma de dinero desembolsada en el momento del balance final sea más elevada de lo que hoy suele estilarse. Y es lo que más me escama de todo esto. Pero hasta aquí mi concisa opinión, puesto que le dejo el comentario y análisis extendido a mi compañero y vecino Spidey; que lo disfrutéis.
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Uno se deja llevar por la erótica del poder, agigantada a cada paso que da Delsin Rowe, el protagonista de Infamous: Second Son. Se encuentra en todo momento envuelto por una impresionante banda sonora que mezcla diversas influencias, desde el grunge hasta la música experimental, y que se alza en coros fantasmales cuando nuestro héroe está a punto de caer. Destroza y salva vidas a mansalva, por igual, por mucho que el llamado karma se acabe tornando azul o rojo, según nuestras preferencias morales -o más bien, nuestro estado de ánimo cuando estemos jugando-. Nos entretiene y nos impresiona técnicamente, pero hubiera estado bien propinar un golpe de efecto, una marca diferencial. Un lema de superhéroe que no hayamos visto antes.
Muchos recordamos aquel cartucho negro de Super Nintendo con la pegatina de un Fulgore amenazanante y las letras K e I impresas en letras rojo sangre. Aún conservo el CD de música que incluía la edición especial, aquel Killer Cuts, con una banda sonora que se reprodujo infinidad de veces en el programa de radio Game 40 de la época. Eran otros tiempos, en los que Rare se encontraba en un escalón por encima del resto de compañías de software.
Double Helix Games se llevó mucho tiempo preparando el conjuro de renacimiento para la saga Killer Instinct, la cual reposaba inerte en una sima insondable hasta hace bien poco. Sus hechiceros tenían a sus espaldas un pasado plagado de bruma y misterio; no en vano, su currículum llevaba la irregularidad por bandera con títulos como Silent Hill Homecoming o Matrix Path of Neo. Ahora, la bola de cristal que predice su futuro se llena de carritos de la compra con el logotipo de Amazon. Pero, ¿cómo respira su presente?
Toda consola debería poseer en su catálogo de lanzamiento un título capaz de ir aclimatando al usuario a las bondades tecnológicas que le esperan en los próximos tiempos, una especie de comité de bienvenida en el que el jugador encuentre todo lo más engalanado posible; al fin y al cabo, se está descorchando la botella y hay que celebrarlo por todo lo alto. El trasfondo de la fiesta puede que sea demasiado liviano, y que destaquen más los fuegos artificiales y las luces de colores que lo bien que lo pasemos. Guerrilla ha preparado esta Welcome Party para Playstation 4 con Killzone: Shadow Fall, y su objetivo, que no es otro que multiplicar el número de veces que te frotarás las manos ante lo que está por venir, lo cumple sin problemas.