Lo prometido es deuda, así que a continuación expongo los tres ganadores del Concurso patrocinado por Activision, en el que los tres participantes en dicho concurso van a recibir su merecido premio gracias al esfuerzo realizado. Los agraciados son JuMaFas, RURIK y PaRtY. Para cada uno de ellos, una copia del Quake Wars en su versión PlayStation 3. Como siempre, los ganadores pónganse en contacto conmigo mediante el formulario para enviarme sus datos de envío. Gracias por participar, y os dejo con las obras de arte 🙂
Review Ninja Gaiden 2
La nueva aventura de Ryu Hayabusa se ha ganado multitud de calificativos desde su lanzamiento, pero yo me voy a inventar un combo de palabras para definirlo: creatividad sangrienta. Aunque suene fuerte y contundente, es el concepto que mejor define lo más destacable de este DVD para Xbox 360. Y es que resulta impresionante comprobar la multitud de variantes que ofrece el combate de Ninja Gaiden 2.
En este combate intervienen varios factores. Por ejemplo, el amplio abanico de armas que tendremos a nuestra disposición durante el desarrollo del juego. Desde la fiel espada ninja hasta la vara lunar, pasando por la implacable guadaña o el arco para atacar a distancia, cada componente del arsenal de Ryu cambiará por completo nuestra forma de afrontar el combate.
Esto nos lleva a otro factor implícito: gran cantidad de movimientos y combos, diferentes según el arma que escojamos en cada momento. Nos llevará un buen tiempo aprender todas las técnicas disponibles, algo que enriquecerá las horas de juego que nos lleve completar los catorce niveles de que consta el modo historia. Por si resultasen pocos movimientos, los ‘ninpos‘ o magias complementarán nuestro particular arte de la guerra.
El resto de factores atienden a la inteligencia artificial enemiga y a la física de los golpes e impactos. Respecto al primero, decir que nos enfrentaremos a los contrincantes más jodidos de la historia en un beat’em-up, aunque queden por debajo de la maldad del primer Ninja Gaiden para Xbox. Por último, el factor física da como resultado un estremecedor espectáculo de desmembramientos que deja en pañales incluso a los desgarradores golpes de Kratos en God of War.
Y todo esto unido se convierte en la referencia más importante del título que hoy analizo. Al fin y al cabo, y como ya os he comentado, la metodología lúdica de Ninja Gaiden 2 no es más que la inteligente y lógica evolución de lo que un día disfrutamos con Double Dragon, Renegade o Final Fight. Y aunque se vea aderezado de ocasionales recogida y uso de objetos, evolución de armas y utilización de items, la esencia del combate es la que impregna cada píxel generado por el juego. Un combate que, hoy por hoy, no tiene rival alguno en términos de variedad, jugabilidad y reto hacia el jugador.
Tecnología Ninja
El aspecto gráfico de Ninja Gaiden 2 tiene su mayor hándicap en que resulta demasiado similar a su predecesor, seguramente el mayor espectáculo que pudimos ver en Xbox. Los puntos fuertes los encontramos en su fluidez, justa y necesaria, y cimentada en unos sólidos sesenta frames por segundo. Además, las animaciones de todos y cada uno de los personajes que intervienen en la danza mortal que se representa con cada combate no presentan ningún tipo de fisuras, encadenando movimientos con total naturalidad.
El diseño artístico respecto a los escenarios alterna momentos brillantes con otros donde la inspiración baja bastantes enteros, y las texturas de los modelos simplemente cumplen, sin llegar a sorprender en ningún momento.
La cámara llega a confundirnos en más de una ocasión, lo cual requerirá de nosotros la máxima atención para voltearla en cada momento, de forma que nos ofrezca la mejor visión posible. Por su parte, el resultado conseguido en términos sonoros es intachable, con una perfecta mezcla entre melodías de corte oriental y una amalgama estremecedora donde caben todo tipo de cortes, impactos y ostias en general.
Conclusión
Puede que Ninja Gaiden 2 ofrezca una evolución bastante corta a varios niveles, sobre todo en el gráfico. Es posible que la cámara nos de más de un quebradero de cabeza, que su guión no vaya a ganar ningún Oscar y que echemos en falta que se implementara algún modo online que ofrezca más que enviar nuestro High Score a la red. Sin embargo, es indudable que el último producto del combo Itagaki + Team Ninja es, a día de hoy, la mejor experiencia posible en su género. La espada ninja continúa siendo la más afilada.
Juegos de lucha ‘especiales’ #1: ClayFighter
Comienzo hoy una serie de artículos sobre los ‘Fighting games’ que, por una u otra razón, se han salido de los cauces normales de su género en la historia del videojuego. El juego del que hoy os hablo es ClayFighter, y el motivo por el que lo considero ‘especial’ reside en el curioso material del que están hechos sus personajes: plastilina.
El videojuego de Interplay utilizaba la técnica denominada Claymation, que consistía en fotografiar uno por uno todos los movimientos de los muñecos de plastilina, para posteriormente digitalizarlos y conformar las divertidas animaciones de este título. Básicamente, esta técnica la hemos podido ver, por ejemplo, en los descacharrantes episodios de la serie Pingu, con su inolvidable música de cabecera incluída, o en el inolvidable The Neverhood.
Y hablando de música, la otra gran peculiaridad de ClayFighter residía en su banda sonora. Recuerdo quedarme gratamente sorprendido cuando introduje el cartucho en la Super Nintendo y comenzó a sonar una pegadiza canción ¡cantada! que comenzaba «Clay fighters, clay clay fighteeers» y duraba algo más de un minuto. Todo un hito por aquella época, en la que no estábamos acostumbrados a escuchar algo así en un cartucho de consola.
Personajes muy flexibles
Los personajes poseían bastante personalidad y estaban ampliamente diferenciados, aunque, como todo el juego, orientados a causarnos más de una sonrisa. Desde un espagueti con ojos saltones a Helga, una vikinga de armas tomar con casco y todo, pasando por el misterioso y ermitaño Bad Mr. Frosty, el muñeco de nieve, o el terrorífico Ickybud Clay, básicamente, un fantasma con una calabaza de Halloween por cabeza que toma su nombre de retorcer a Ichabod Crane, el famoso jinete sin cabeza de Sleepy Hollow. También había sitio para Elvis de plastilina, luchadores de Pressing Catch y payasos diabólicos. Una plantilla digna de ver.
Seguramente, el apartado jugable era lo más flojo de ClayFighter, ya que, aunque los personajes gozaban de varios movimientos especiales al más puro estilo Street Fighter II, la variedad de golpes y movimientos no era demasiado elevada, y tampoco era sencillo enlazar combos. Aún así, resultaba un título sencillo de jugar desde el primer momento.
ClayFighter recibió varias secuelas: C2 Judgement Clay también para Super Nintendo, parodiando a la segunda peli de Terminator, y ClayFighter 63 1/3 para Nintendo 64, y jugando con la original idea de ponerle el numerito dichoso a cada juego que saliera para dicha consola. El original era muy superior a sus continuaciones, que recibieron críticas bastante mordaces en su día.
24: The Game, el día que Bauer gritó ‘Damn It’ en Playstation 2
Recuerdo hoy un videojuego relativamente reciente -salió en Marzo de 2006-, que trata la adaptación por parte de los estudios de Cambridge de Sony de la exitosa serie 24, en forma de DVD exclusivo para Playstation 2. El juego llega directamente de los mismos autores de The Getaway, hecho que notaremos en más de una ocasión a lo largo del juego.
Realizado para que los fans de 24 disfruten con una historia y un guión muy del estilo de la serie, la acción se desarrolla entre la segunda y la tercera temporada, rellenando un hueco vacío en el que, quizá aposta, se dejaban unos cuantos de cabos sueltos que sin explicación aparente, se ataban al comienzo de la tercera temporada. Hechos como el porqué de la unión entre Chase y Kim, o la evolución del presidente David Palmer tras el ataque biológico que sufrió en el último capítulo de la segunda temporada… un guión que, sin estar a la altura de la excelente historia televisiva, sí que roza elevadas cotas para tratarse de un videojuego.
Lo que es el juego en sí combina acción, sigilo, conducción y grandes dosis de puzzles. La acción nos llega en tercera persona y posibilita manejar a una buena cantidad de integrantes de la UAT. Por supuesto el figura Jack, pero también al colega Chase, a la parejita Almeyda – Dressler o incluso a la inocente y a veces exasperante Kim Bauer.
Casi siempre tendremos que optar por cargarnos a saco a una buena cantidad de sicarios terroristas, para lo cual dispondremos de un completo arsenal. A veces hay que hacer uso de la infiltración, pero nuestro personaje aguantará varios disparos antes de caer. No es demasiado realista en este sentido… pero joder, es que es Jack Bauer. Debe sobrevivir, da igual que le pinchen, le maltraten o le caiga un piano encima. Damn It.
Jack no descansa ni en los videojuegos
Las fases de conducción nos enfrentarán con ciertos sujetos que tendrían bastantes problemas a la hora de mantener los puntos de su carnet de conducir. Se emplearán con dureza y harán trampas, ya que suelen correr mucho más que nuestro vehículo. Esto supone un buen reto para dichos niveles.
Los niveles de resolver puzzles no son muy complejos, pero sí variados. Se agradece la cota de diversidad alcanzada en el juego, siempre tocando temas relacionados con la UAT, el rescate de civiles, los sistemas informáticos, los tejemanejes políticos y todo a lo que estamos acostumbrados los seguidores de la serie.
Eso sí, no es un juego perfecto ni mucho menos… encontramos un nivel gráfico que si bien está a la altura en la representación de nuestros héroes -unos salen mejor parados que otros-, se viene abajo en forma de cutres animaciones y escenarios a menudo bastante planos en cuanto a texturas se refiere. Hay que reconocerle que en todo momento permanece la estética tan peculiar de la serie de la FOX, con las distintas escenas mostradas en pantalla simultáneamente y el eterno reloj corriendo de forma inexorable.
Sin embargo, la música corre a cargo del maestro Sean Callery, siendo muy similar a la empleada en la serie, mientras que la localización al castellano también es de sobresaliente, contando con los mismos actores de doblaje que la serie, aunque con contadas excepciones -la voz de Palmer se ha suavizado un poco, o es que le pilló resfriado el día que grabaron-.
En conclusión, un juego notable y largo, algo simple y repetitivo en ciertas ocasiones, pero lleno de material dedicado a los fans de 24. Un compendio de niveles al más puro estilo de las conversiones peli-videojuego añejas de Ocean para 8 bits, salvando las distancias.
Primeras imágenes de FIFA 09 Next-Gen
Tras las screenshots que vimos hace una semana del próximo Pro Evolution 2009, hoy EA Sports toma la alternativa y lanza sus primeras instantáneas del próximo FIFA 09, que podremos jugar allá por Octubre. A primera vista el detalle parece que ha mejorado tanto en el césped como en el rostro de los jugadores, punto éste último a mejorar en la edición de 2008.
A falta de ver algo más ‘in-game’, esto es lo que podemos ver hasta el momento. Todo el mundo va a exigirle mucho a un simulador que ya se puso por encima de su gran rival en la temporada pasada, al menos en mi opinión, y que este año debe mantener e incluso mejorar el nivel.