Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull: Retorno a los orígenes

Indy 4

Tras asistir en la tarde de ayer al estreno de la nueva película de Indiana Jones, me quedan muchas sensaciones en el paladar, casi todas agradables, a la par que una pizca de tristeza, al saber que será difícil volver a vivir tal experiencia. Y es que Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal conserva todas las propiedades que encumbraron a la trilogía aventurera por excelencia, manteniendo quizás más similitudes con La Última Cruzada, la mejor de todas en mi opinión.

Tales similitudes provienen del componente ‘autoparódico’ que embarga en numerosas ocasiones a la película, arrancando rápidamente la sonrisa del espectador cómplice, y lo más importante, manteniendo siempre el más absoluto respeto hacia el personaje de Indy. Y es que el doctor Jones es mucho más veterano que en las anteriores entregas, algo que en todo momento se muestra en el filme, como cuando Indy recuerda una de sus múltiples aventuras con un lacónico «entonces éramos jóvenes».

La segunda similitud proviene de la simbiosis del personaje principal con su acompañante, Mutt Williams, o lo que es lo mismo, su hijo pródigo. No considero este detalle como spoiler, ya que se ha publicitado por activa y por pasiva; tranquilidad, que voy a desvelaros nada importante. Lo que sí os cuento es que Shia LaBeouf, el cual encarna a Mutt, es un auténtico figura y apunta bastante alto, por personalidad, por carisma y por interpretación. Todo un acierto.

Por otro lado, la aparición de Karen Allen repitiendo el papel que le elevó al estrellato en Raiders of the Lost Ark, tampoco desentona para nada dentro de la desenfadada corriente que recorre el guión de principio a fin. Los otros papeles destacados los completan un gesticulante John Hurt, y una villana de categoría, la camaleónica Cate Blanchett.

Aunque la interpretación esté a la altura, no paro de repetirme una y otra vez el gran pelotazo que hubiera sido juntar a los tres Henry Jones en la misma película. Es una lástima, pero el recuerdo y homenaje que se realiza al padre de Indy fue conmovedor; detalles dignos del genio de Spielberg, inconfundibles. En realidad, este filme puede convertirse en muchos de sus pasajes en una verdadera meta-película, donde tampoco van a faltar los guiños a otros personajes del pasado, e incluso, el fugaz regreso de una de las reliquias que más esfuerzo le costó recuperar al hombre del sombrero. Os dejo que descubráis de qué se trata.

El guión de David Koepp, en líneas generales, logra encajar con el espíritu de la saga. La mezcla entre elementos arqueológicos, civilizaciones perdidas y el factor extraterrestre parece funcionar, aunque quizá este último choque a mucha gente, sobre todo porque termina siendo bastante explícito. No faltarán las escenas ‘pasadas de rosca‘, las cuales parecen sacadas de un auténtico videojuego de Aventura gráfica realizado por la clásica LucasArts; la escena de las lianas es un buen ejemplo, pero se lleva la palma aquella donde una nevera juega un elemento crucial. Y eso que advierten a Indy de que las neveras son peligrosas…

La película tiene ritmo, y conjuga escenas de acción, bastante bien resueltas, con otras más pausadas, donde los personajes aprovechan para contarnos un poco más sobre ellos, sobre sus relaciones y lo que han estado haciendo durante los años que nos hemos dejado por el camino. En esta ocasión no hay rastro de nazis, sustituidos por los rusos… creo que no están a la altura, la verdad, los ví muy blanditos, aunque la teniente Spalko (Blanchett) sí convence con su aterradora mirada.

Indy 4

Conclusión

En definitiva, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull consigue transportarnos al lejano 1989, cuando la búsqueda del Santo Grial consiguió marcar las directrices del género moderno de aventuras, un género que prácticamente pertenece, con todo el derecho, al profesor Jones. Ayer contemplé en la sala de cine a personas de todas las edades, desde niños con sus padres, hasta adolescentes e incluso una pareja de abuelos, equipados con sombrero. Y todos esbozaban un rostro alegre cuando abandonaban la sala.

Pero una vez más, tengo que volver a esa melancolía que inevitablemente te invade cuando ves la escena final, el mítico sombrero arrastrado por el viento y la mirada de cierto personaje hacia dicho objeto. Apenas un puñado de segundos en los que se resumen cuatro películas únicas, exclusivas e irrepetibles.

Indiana Jones y el Videojuego Maldito

Como si de una nueva aventura del doctor Jones se tratase, y para celebrar el estreno de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, me gustaría repasar una por una todas aquellas incursiones realizadas en el mundo del videojuego por el arqueólogo más famoso de la historia, aquel que a través de una de las mejores trilogías del mundo del celuloide redefiniera por completo el género del cine de aventuras, bajo la batuta de dos genios (Lucas y Spielberg) y encarnado por un actor que puede presumir de haber dado vida a tres auténticos iconos cinematográficos: Han Solo, Blade ‘Deckard’ Runner y Henry Jones, o simplemente, Indy. Cuidado con las serpientes.

Raiders of the Lost Ark (1982, Atari 2600)

Indy Atari 2600

El primer videojuego conocido de Indiana Jones fue producido para la consola más famosa de principios de los ochenta. La Atari 2600 acogió una aventura de acción que llevaba a nuestro héroe por los barrios más peligrosos de El Cairo, plagados de enemigos y con serpientes venenosas a go-go. Que no os engañe el aspecto gráfico, demasiado parecido al temible E.T. para la misma consola.

Este Raiders of the Lost Ark implementó algo tan novedoso como el uso de dos joysticks para jugar, uno para controlar al personaje y usar objetos, y el segundo mando para moverse por el inventario y seleccionar ítem. Ingenioso al máximo, aunque me cuesta imaginarme manejando ambos mandos a la vez.

Indiana Jones in the Lost Kingdom (1984, Commodore 64)

Kingdom Indy

El primero de los juegos con guión ‘original’ salió exclusivamente para Commodore 64, y abanderaba el siguiente lema: «Nadie explicó las reglas a Indiana Jones. Nadie te las explicará a tí«.

Este bizarro punto de partida da paso a un juego realizado por Mindscape, el cual únicamente muestra seis tipos de niveles estáticos, cada uno con sus trampas y objetos, y sin apenas pistas para resolver los enigmas que encierran. Una rareza.

Indiana Jones in Revenge of the Ancients (1987, Commodore 64, Apple II)

Ancients

Estamos ante la única aventura conversacional de la saga; el juego, programado por Angelsoft, nos embarcaba en una trama paralela a la que se puede ver en la segunda película de la trilogía. Nos acompañarán personajes que responderán a nuestras acciones y conversaciones, todo en inglés puro y duro, claro está.

El juego nos propone una serie de acertijos y puzzles a resolver por Indy en una serie de turnos limitados, algo que elevaba la dificultad en grado sumo; naturalmente, no faltarán a la cita las criaturas más odiadas por el profesor: las serpientes y los murciélagos. Aunque, eso sí, te hará falta un poco de imaginación para verlas, ya que la aventura sólo ofrece descripciones textuales; a la vieja usanza, vamos.

Indiana Jones and the Temple of Doom (1987, Ordenadores 8 / 16 bits)

Temple of Doom

El siguiente paso en la trilogía nos llevó al Templo Maldito; la conversión para ordenadores domésticos de 8 y 16 bits la distribuyó U.S. Gold, y según la versión tuvo varias compañías a los mandos de la programación y conversión de código, como Paragon en el caso de Amstrad CPC.

Precisamente fue esta última versión la que jugué en su día; su mecánica nos llevaba a rescatar a los niños cautivos por los extraños brujos en un juego demasiado simple, mientras usábamos el látigo para deshacernos de los viles captores. Algunas escenas como la persecución por las vías del tren dentro de las minas estaban presentes en el juego.

Indiana Jones y la Última Cruzada – Action (1989, Sistemas 8 / 16 bits)

La última cruzada - Action

La joya de la corona que completaba la trilogía, con Sean Connery en un duelo genial por el protagonismo con Harrison Ford, fue llevada al terreno del videojuego en dos encarnaciones diferentes. La primera fue el llamado «Action game«, que nos llevaba a través de varias fases de scroll lateral en pos de conseguir preciados objetos, desde la Cruz del Coronado hasta el mismísimo Santo Grial, pasando por fases tan curiosas como la famosa escena introductoria donde Indy joven (River Phoenix) escapaba pasando por el tren de un circo ambulante.

Como nota curiosa, en las fases donde el juego transcurría en entornos subterráneos, disponíamos de una antorcha que se iba agotando, algo que cambiaba la paleta de colores utilizada en el juego, simulando un decrecimiento de la iluminación. Llevaba el sello de Lucasfilm games, distribuido por US Gold y programado en su mayoría de versiones por Tiertex.

Indiana Jones y la Última Cruzada – Aventura (1989, Amiga, Atari, PC)

Última Cruzada aventura gráfica

La otra rama de la bifurcación en que se convirtió esta cruzada digital pegó de lleno en el mundo de las aventuras gráficas. Lucasfilm utilizó el mismo motor de juego que sirvió de base a Maniac Mansion, el SCUMM, posteriormente utilizado en una gran cantidad de míticas aventuras gráficas.

Así, teníamos a nuestra disposición una buena cantidad de órdenes que dar a Indy, las cuales se agolpaban en la parte inferior de la interfaz gráfica. La gran diferencia con otras aventuras fue la introducción de ciertas escenas de acción donde nuestro personaje podía morir en el intento. Aventura difícil donde las haya, por cierto.

Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1992, Amiga, Mac, PC)

Fate of Atlantis

Si La Última Cruzada resultó ser un notable juego, el que ahora nos ocupa llegó a ser considerado como una de las mejores aventuras de todos los tiempos. Más aún, muchos siguen reteniendo en su memoria a Fate of Atlantis como la verdadera Indy IV. No en vano, el argumento que se relata en este juego no pertenece a ninguna película, pero comparte con la trilogía cinematográfica la calidad del guión y el carisma de sus personajes.

Como aventura, Fate of Atlantis volvía a introducir el elemento de acción que podía hacer caer a nuestro héroe; basándose en una remozada versión de SCUMM, LucasArts quiso dar un paso más allá en el género, ofreciendo al jugador en la parte central de la trama tres alternativas diferentes de juego. Dependiendo del camino escogido, los puzzles eran más o menos complejos, aumentando su dificultad de forma inversamente proporcional a las escenas de acción. El tercer camino nos daba la posibilidad de jugar de forma cooperativa con Sophia, la acompañante de Indy en esta ocasión.

Aunque nunca fue doblado al castellano -nos tuvimos que conformar con la versión en CD y el conjunto de voces en inglés-, sólo contemplar la excepcional portada, realizada por Drew Struzan, autor de las ilustraciones de la saga Regreso al Futuro, ya merecía la pena poseer este auténtico clásico. En un hipotético ránking, esta búsqueda en pos de descubrir el secreto de la Atlántida alcanzaría merecidamente el primer puesto.

Indiana Jones ‘ Greatest Adventures (1994, Super Nintendo)

Greatest Adventures

Otra joya de la presente lista, en esta ocasión, realizada exclusivamente para el Cerebro de la Bestia. La idea, a priori, ya tenía visos de convertirse en todo un éxito: agrupar en forma de niveles los momentos más recordados de la saga cinematográfica. Utilizando el engine gráfico que tanto reconocimiento cosechara con la trilogía de juegos de Star Wars para Super Nintendo, la acción de scroll lateral y las fases de conducción se repartían a partes iguales.

No faltarían las típicas escenas de la roca gigante intentando aplastar a Indy, o aquellas en las que conduciremos la vagoneta a través de las minas del Templo Maldito. El nivel técnico era sobresaliente, con melodías directamente versionadas de la BSO de John Williams. Como curiosidad, citar que el sprite de Indiana Jones fue prácticamente ripeado del de Han Solo en los mencionados juegos de Super Star Wars para la 16 bit de Nintendo.

Indiana Jones and the Infernal Machine (1999, PC, Nintendo 64)

Máquina infernal

Tras el arrollador éxito conseguido por Lara Croft, deudora de las aventuras de Indiana Jones, la búsqueda de la Máquina Infernal fue el primer intento por trasladar a las tres dimensiones al hombre del sombrero. Con un aspecto gráfico algo desfasado para la época, y un sistema de control absolutamente penoso, el juego pasó sin pena ni gloria, siendo también portado a Nintendo 64.

Curiosamente, para el reparto de esta nueva entrega, se «contó» con la compañera de Indy en The Fate of Atlantis, Sophie, intentando otorgar continuidad a la historia de alguna manera. Algo similar, en términos de continuismo, ocurre con la siguiente entrega que paso a comentaros.

Indiana Jones y la Tumba del Emperador (2003, Mac, Xbox, PC, PS2)

Tumba del Emperador

Regreso a los entornos tridimensionales, en un juego de acción y plataformas que esta vez sí logró rayar a un nivel digno del nombre del mítico explorador. Como antes os comenté, la aventura narrada aquí se construyó de forma que su final coincidiera directamente con lo que sería el comienzo del film Indiana Jones y el Templo Maldito, otorgando un poco más de coherencia a la saga de videojuegos.

Dándole más importancia al combate que a las escenas estilo ‘Tomb Raider‘, mejorando el apartado técnico y subsanando todos los fallos que nos encontramos en el anterior juego, este programa de The Collective ostenta la vitola de ser el último de esta particular saga, aunque como veremos más tarde, dicho título le durará poco tiempo.

Indiana Jones y el legado arqueológico

Lara

Las películas de Lucas y Spielberg no sólo han deparado todos los juegos que hemos repasado hoy; su legado abarca mucho más, y los dos ejemplos más claros tienen como protagonista a Core Design. La desarrolladora homenajeó con Rick Dangerous a Indy, en un juegazo que tenía como héroe principal a un achaparrado explorador con sombrero.

Pero su gran logro, el exitazo de Tomb Raider, es posiblemente el que más deba a la trilogía de películas, comprobándose claramente su gran influencia tanto en la temática como en el carácter del personaje de Lara Croft. Curiosamente, esta heroína siguió el camino inverso al de Indy, saltando del videojuego al celuloide, aunque con resultados bastante diferentes a los cosechados por el arqueólogo.

Sólo el penitente pasará… El futuro de Indy

Lego Indiana Jones

Aunque no se haya anunciado ningún videojuego oficial basado en la cuarta película de Indy -aparte del correspondiente juego para móviles de THQ– , sí que es verdad que lo que se nos avecina parece ser de lo más prometedor. Para empezar, este verano podremos disfrutar de la adaptación de las pelis a formato LEGO, de manera similar a cómo ocurrió con Star Wars. Cachondeo asegurado y prometedor a más no poder.

Por otro lado, la promesa de LucasArts de crear el juego con -y copio literalmente de sus declaraciones- las animaciones y reacciones más cercanas a la realidad que nunca se hayan visto en un videojuego. ¿Que cómo se hace eso? Pues está por ver, pero lo que es seguro es que el motor Euphoria llevará las riendas del juego, un engine que ya ha empezado a pegar fuerte en el reciente GTA IV. Por desgracia, poco más se sabe del título.

En definitiva, dos juegos que continuarán esta larga saga, y que con toda seguridad no serán los últimos que podamos probar. Hasta aquí las aventuras y desventuras del Doctor Jones, todo un filón en el que la compañía de Lucas encontró el verdadero Santo Grial.

Busca las diferencias: World Rally (ya emulado) y Carlos Sainz

World Rally

World Rally doméstico

Motivo de gozo y alborozo para la comunidad Retro: una máquina arcade de las que en su época nos hizo dejarnos monedas y monedas de cinco duros para jugar, y que hasta la fecha el todopoderoso MAME aún no había conseguido emular… hasta hoy. Con la nueva versión de MAME, concretamente la 0.125u1, ya es posible jugar a este impresionante arcade de conducción, cuya conducción agresiva y basada en los derrapes hizo que sus cotas de popularidad se elevaran en grado sumo en todos los bares del barrio.

Más abajo os dejo los enlaces correspondientes para que podáis emularlo; concretamente, la versión XTended de MAME, con su interfaz gráfica, heredera del proyecto MAME32, y la ROM que Gaelco, en un alarde de generosidad sin precedentes, y en nombre de Javier Valero, uno de los fundadores de la compañía, ha cedido gustosamente a la comunidad para su desencriptación. Precisamente esta barrera era lo que separaba al emulador de poder ejecutarlo correctamente; así, la información ha sido bien aprovechada por gente como Manuel Abadía , al cual le debemos un alto porcentaje de este acontecimiento.

Carlos Sainz

Pero lo que quizá muchos desconocen o simplemente no caen en la cuenta: existen muchísimas similitudes entre el arcade que hoy comentamos y el Carlos Sainz que la compañía Zigurat lanzó para ordenadores de 8 bits y que ya repasamos en el PixeBlog. Como ya sabréis, muchos de los componentes de Zigurat fueron los que pusieron posteriormente la semilla para conformar Gaelco, dedicada por completo al mundo de las recreativas.
El Carlos Sainz fue un juego notable, un arcade con gotas de simulador -era posible configurar el reglaje del vehículo, sus neumáticos, suspensión…-, nuestro Toyota Celica podía romper la dirección o los frenos si no lo tratábamos correctamente… e incluso atropellar al público. Pero lo que queda claro es que, gráficamente, fue un auténtico precursor del World Rally. Incluyo otras similitudes, como el plano que se incluía en el manual del Carlos Sainz con las distintas perspectivas del Celica, y su reflejo posterior en el World Rally, en una de las pantallas que reflejaban la demo del juego.

Comparativa

Enlaces de interés

MAME Xtended versión 0.125u1

ROM World Rally cedida por Gaelco

Impresiones de las primeras curvas en Race Driver GRiD

GRiD

El nuevo Race Driver

Tras haber probado la demo que se colgó tanto en el Bazar de Xbox 360 como en la Store de Playstation 3 hace unos días, puedo comentaros que GRiD promete ser uno de los juegos de carreras más jugados en los próximos tiempos, siguiendo una línea bastante continuista con el anterior logro de Codemasters en temas de conducción, o sea, Colin McRae DiRT. El próximo Race Driver mantendrá varios puntos en común con el juego de rallies que llevaba el nombre del malogrado campeón del mundo escocés.

Por ejemplo, el motor gráfico Neon, el cual se ha vuelto a pulir para que luzca sus mejores galas en este GRiD, adaptando los entornos a escenarios más urbanos, desmarcándose de la estética rallye de su anterior faceta. Y la verdad es que parece seguir comportándose a las mil maravillas, con una tasa de frames por segundo sólida -aunque lejana de los deseados sesenta FPS– y con multitud de detalles para todos los elementos que vemos en pantalla. La palma se la llevan los excelentemente representados vehículos, mientras que los efectos de iluminación parecen estar demasiado exagerados, haciendo un uso excesivo del conocido efecto brilli-brilli.

Por su parte, la jugabilidad se moverá por la tierra de nadie que frecuentan títulos como PGR4. Esto es, a ratos tendremos ramalazos de auténtico arcade, mientras que otros aspectos exigirán la precisión propia de todo simulador. Lo cierto es que no nos costará demasiado hacernos con los mandos del vehículo, subiendo una cuesta de aprendizaje poco abrupta, aunque difícil de coronar. No tiene mala pinta pues, aunque seguramente sepa a poco para los exigentes en cuanto a temas de conducción, tomando curvas a toda velocidad.

GRiD

Expectativas online

El gran logro del juego seguramente radique en el modo multijugador, donde podrán disputarse carreras contra 11 oponentes más; las partidas que he disputado en la demo han resultado carecer de todo rastro de lag, siendo la fluidez predominante un signo más que positivo y que viene a reforzar lo que os dije al principio: GRiD no parece destinado a alzarse con el título de mejor arcade, ni mucho menos de mejor simulador, pero puede tomar la primera línea de parrilla en términos de juego online. En un par de semanas podremos probar el juego de forma definitiva.

Galería de imágenes de Batman Lego

Aunque el mundo de los superhéroes de cómic nunca me ha atraído demasiado, sí es cierto que Batman es uno de mis favoritos, recordando ahora mismo videojuegos gloriosos donde el hombre murciélago fue protagonista, como el Bat-Man de Jon Ritman, o el Batman the Movie de Ocean, basado en el filme de Tim Burton. El próximo juego que veremos con dicha temática será Lego Batman, y seguirá los cánones establecidos por la saga de Lego. Una imagen vale más que mil palabras, así que os paso una galería completita. ¡Volarán cabezas! Sigue leyendo Galería de imágenes de Batman Lego