Review El increíble Hulk – Xbox 360

HULK

La avalancha de superhéroes de cómic que invaden las pantallas de cine no parece tener fin, y el último representante de esta corrien de poderes sobrenaturales tiene cierto parecido con el inefable Gigante Verde de los guisantes. En efecto, Hulk, o la versión cabreada de Bruce Banner, encarnada por Edward Norton, protagonizó el blockbuster del mes pasado. No se hizo esperar el correspondiente videojuego ,del que hoy os paso a hablar.

El increíble Hulk, desarrollado por Edge of Reality para Xbox 360 y PS3, sigue los pasos de Ultimate Destruction, la anterior aparición de la Masa en plan protagonista dentro de un videojuego, y nos plantea encarnar al gigantón mutado, suelto y peligroso dentro de una notable recreación de la New York City que acostumbramos ver en los cómics de Marvel. Protagonizaremos una historia que mezcla líneas argumentales de la película con otras escenas inventadas exclusivamente para el videojuego.

La acción nos propone una caja de arena en la que tendremos acceso a las distintas misiones principales, así como minijuegos y recogida de ítems especiales tales como recargas de gamma y energía. Todo lo que hagamos en el juego estará íntimamente relacionado con un claro concepto: destrucción. La sola presencia de Hulk ya impone a los inocentes transeúntes, que huirán despavoridos, o a los vehículos que pasen cerca nuestra, los cuales nos intentarán esquivar con cierto nerviosismo para terminar estampándose contra la pared más cercana.

Hulk

Sin embargo, comenzar a entrar en acción liberará una auténtica espiral de caos sobre la ciudad, arramplando con todo el mobiliario urbano e incluso derruyendo edificios. No en vano, tendremos puntuación especial si le damos caña a todos los edificios emblemáticos que hay en el juego. Hulk será capaz, en definitiva, de usar sus poderes especiales contra los enemigos del juego, así como aprovechar el entorno a su favor, e incluso a los propios contrincantes. Por ejemplo, lanzar a un pesado robot contra un grupo de soldados del Enclave hará subir nuestro marcador como si de una partida de bolos se tratase.

Sin duda, aquí radica la mayor virtud del juego: hacernos sentir la mastodóntica fuerza de Hulk, comprobar cómo destruye todo a su paso, lanzar todo tipo de objetos, ya sean semáforos, farolas o los propios vehículos de la ciudad… sembrar el pánico a nuestro libre albedrío puede resultarnos lo más divertido del programa, y conllevará que nuestro «nivel de estrellas de delito», hablando en términos GTA, convoque al ejército al completo.

Esta mecánica contrasta con la excesiva simplicidad de las misiones, que suelen reducirse a escoltar una y otra vez a nuestra colega Rick y compañía. Una mayor elaboración en tales misiones seguramente haría elevar la calificación final. Los objetivos secundarios también echan una mano para romper tal rutina.

Hulk

Tecnología verde

El nivel gráfico de Hulk presenta luces y sombras. Comenzando por una fantástica representación de la Masa a todos los niveles, tanto en detalle como en animaciones, pasando por una austera Nueva York, demasiado cuadriculada y con un conjunto de texturas que no llegan a aprovechar ni por asomo todas las posibilidades de la Next-Gen. La línea de visión no es demasiado grande, algo que tapará una neblina azul que nos impedirá tener una perspectiva más lejana de la ciudad.

Hay enemigos que están bastante bien conseguidos, como Ironclad o el propio Abominación, pero los modelos de los personajes en general no destacan especialmente. A decir verdad, el apartado gráfico se debate entre la mediocridad con ciertas gotas de brillantez. Por su parte, el audio tampoco llega a sobresalir en ningún momento, aunque escucharemos una buena adaptación de la BSO del film, además de una completa localización al castellano.

Hulk

Conclusión

Otro juego de SEGA de superhéroes peliculeros, esta vez superior a Ironman, con aspectos enormemente disfrutables, pero con una lista de debilidades que no son propias de la criatura más fuerte del planeta.

Aunque la mecánica base del juego parece bien asentada, da la impresión de que los desarrolladores se quedaron sin chispa para componer una estructura de misiones lo suficientemente atractivas para que el jugador no se limite a hacer el cabra por Nueva York, algo que, como ya os comenté, nos permite pasarlo pipa. Se esperaba mucho más.

Hulk nota 65

Metal Gear Solid 4: Diez pensamientos durante las tres primeras horas de juego

MGS4

  1. Fumar mata. O al menos, envejece. Pero la verdad es que casi te incitan a sacar un cigarrillo durante la dichosa instalación.
  2. Mola un ‘puñao’ el tipo de fuente utilizada para los rótulos durante la introducción.
  3. No hay quien gane al señor Kojima a la hora de dotar de carácter cinematográfico a un videojuego. Impepinable.
  4. Lo que es más complicado es conseguir dotar de carácter jugable a una película. Parece que esta vez sí lo está consiguiendo.
  5. Por fin, la acción directa es una opción válida y agradable al manejo. Ayuda mucho el cambio de cámaras y la perspectiva ‘Resident Evil 4‘ al apuntar.
  6. El señor Harry Gregson-Williams es un máquina. Otra obra maestra en forma de BSO.
  7. El Metal Gear Online debe ser la ostia. Digo que debe ser, porque con lo complicado que es sacarse la Konami ID, debe merecer la pena. Yo aún no he podido.
  8. Genial el detalle de la presentación del OctoTraje, con la mimetización con el entorno y la broma con la caja de cartón.
  9. Pase la instalación inicial… pero tener que instalar por cada acto, me parece abusivo.
  10. Gran doblaje original. David Hayter es el amo. La verdad, prefiero que esté subtitulado. Si llegan a realizar el doblaje al castellano de igual forma que el subtitulado, con frases como «Tienes una compresa«…

Review Ninja Gaiden 2

Gaiden 2

La nueva aventura de Ryu Hayabusa se ha ganado multitud de calificativos desde su lanzamiento, pero yo me voy a inventar un combo de palabras para definirlo: creatividad sangrienta. Aunque suene fuerte y contundente, es el concepto que mejor define lo más destacable de este DVD para Xbox 360. Y es que resulta impresionante comprobar la multitud de variantes que ofrece el combate de Ninja Gaiden 2.

En este combate intervienen varios factores. Por ejemplo, el amplio abanico de armas que tendremos a nuestra disposición durante el desarrollo del juego. Desde la fiel espada ninja hasta la vara lunar, pasando por la implacable guadaña o el arco para atacar a distancia, cada componente del arsenal de Ryu cambiará por completo nuestra forma de afrontar el combate.

Esto nos lleva a otro factor implícito: gran cantidad de movimientos y combos, diferentes según el arma que escojamos en cada momento. Nos llevará un buen tiempo aprender todas las técnicas disponibles, algo que enriquecerá las horas de juego que nos lleve completar los catorce niveles de que consta el modo historia. Por si resultasen pocos movimientos, los ‘ninpos‘ o magias complementarán nuestro particular arte de la guerra.

El resto de factores atienden a la inteligencia artificial enemiga y a la física de los golpes e impactos. Respecto al primero, decir que nos enfrentaremos a los contrincantes más jodidos de la historia en un beat’em-up, aunque queden por debajo de la maldad del primer Ninja Gaiden para Xbox. Por último, el factor física da como resultado un estremecedor espectáculo de desmembramientos que deja en pañales incluso a los desgarradores golpes de Kratos en God of War.

Y todo esto unido se convierte en la referencia más importante del título que hoy analizo. Al fin y al cabo, y como ya os he comentado, la metodología lúdica de Ninja Gaiden 2 no es más que la inteligente y lógica evolución de lo que un día disfrutamos con Double Dragon, Renegade o Final Fight. Y aunque se vea aderezado de ocasionales recogida y uso de objetos, evolución de armas y utilización de items, la esencia del combate es la que impregna cada píxel generado por el juego. Un combate que, hoy por hoy, no tiene rival alguno en términos de variedad, jugabilidad y reto hacia el jugador.

Gaiden 2

Tecnología Ninja

El aspecto gráfico de Ninja Gaiden 2 tiene su mayor hándicap en que resulta demasiado similar a su predecesor, seguramente el mayor espectáculo que pudimos ver en Xbox. Los puntos fuertes los encontramos en su fluidez, justa y necesaria, y cimentada en unos sólidos sesenta frames por segundo. Además, las animaciones de todos y cada uno de los personajes que intervienen en la danza mortal que se representa con cada combate no presentan ningún tipo de fisuras, encadenando movimientos con total naturalidad.

El diseño artístico respecto a los escenarios alterna momentos brillantes con otros donde la inspiración baja bastantes enteros, y las texturas de los modelos simplemente cumplen, sin llegar a sorprender en ningún momento.

La cámara llega a confundirnos en más de una ocasión, lo cual requerirá de nosotros la máxima atención para voltearla en cada momento, de forma que nos ofrezca la mejor visión posible. Por su parte, el resultado conseguido en términos sonoros es intachable, con una perfecta mezcla entre melodías de corte oriental y una amalgama estremecedora donde caben todo tipo de cortes, impactos y ostias en general.

Gaiden 2

Conclusión

Puede que Ninja Gaiden 2 ofrezca una evolución bastante corta a varios niveles, sobre todo en el gráfico. Es posible que la cámara nos de más de un quebradero de cabeza, que su guión no vaya a ganar ningún Oscar y que echemos en falta que se implementara algún modo online que ofrezca más que enviar nuestro High Score a la red. Sin embargo, es indudable que el último producto del combo Itagaki + Team Ninja es, a día de hoy, la mejor experiencia posible en su género. La espada ninja continúa siendo la más afilada.

Gaiden 2 Nota 8,5

Primeras imágenes de FIFA 09 Next-Gen

Tras las screenshots que vimos hace una semana del próximo Pro Evolution 2009, hoy EA Sports toma la alternativa y lanza sus primeras instantáneas del próximo FIFA 09, que podremos jugar allá por Octubre. A primera vista el detalle parece que ha mejorado tanto en el césped como en el rostro de los jugadores, punto éste último a mejorar en la edición de 2008.

A falta de ver algo más ‘in-game’, esto es lo que podemos ver hasta el momento. Todo el mundo va a exigirle mucho a un simulador que ya se puso por encima de su gran rival en la temporada pasada, al menos en mi opinión, y que este año debe mantener e incluso mejorar el nivel.

Review Ratchet & Clank: El tamaño importa – PS2

En esta ocasión y para este artículo sobre la última aventura de la inefable pareja Ratchet & Clank sobre los circuitos de Playstation 2, cedo la palabra a mis compañeros Mati y Pedro, que os contarán sus impresiones acerca del juego desde un punto de vista más ‘casual’.

Ratchet Tamaño

Pequeño pero matón

El tamaño importa es el título con el que podremos seguir disfrutando de la popular saga que nos entretiene desde hace tiempo, concretamente desde su primera aventura en 2002. El juego se desarrolla a continuación de su predecesor y, como en otras ocasiones, Ratchet y Clank se ven envueltos en una aventura única para salvar el universo viajando de un planeta a otro. En este viaje volveremos a encontrarnos con viejos conocidos como nuestro superhéroe favorito, el Capitán Quark.

En esta nueva entrega vemos como la compañía High Impact Games sigue los pasos de los creadores de la saga, Insomniac -no en vano, se formó con ex-componentes de dicha desarrolladora- vuelve a los orígenes en un juego que deja a un lado las continuas pruebas y mini juegos de las últimas versiones y nos entretiene más como un juego de aventura similar a las primeras entregas de la saga. Se echa en falta, eso sí, alguna novedad con la que sorprender a sus seguidores habituales. No por ello, sin embargo, deja de gustarnos.

De nuevo nos encontramos con una de las características que más me gustan de esta saga, y es que la dificultad y complejidad de los controles sobre las distintas acciones que podemos realizar crece de forma gradual a medida que vamos avanzando por los diferentes planetas. Al mismo tiempo nos sirve de tutorial para ir familiarizándonos con los controles del juego. Aunque parezca una tontería para los más iniciados en el mundillo, es de agradecer.

 

Ratchet

Perdiendo tornillos

El número de planetas es mucho mas reducido que en otras ocasiones, solo ocho, algo que viene directamente heredado al ser una conversión de un juego pensado para Sony PSP. Entre las novedades que nos ofrece, está el planeta llamado ‘Ensueño’, un mundo donde nos vemos inmersos en una neblina a modo de sueño. Aunque en ocasiones resulta un poco confuso, supone una novedad en la forma de recorrer los diferentes niveles del juego.

Respecto a las armas, nos recuerdan en muchas ocasiones a otras que ya se utilizaron en entregas pasadas. De hecho las comparaciones, aunque odiosas, son inevitables. Esta vez son menos numerosas y disfrutan de una menor cantidad de actualizaciones. Al igual que en juegos anteriores, podremos conseguir o comprar accesorios y armaduras que nos ayudarán a lo largo de nuestro viaje.

En cuanto a los enemigos, cabe decir que resultan más dificiles de matar, o dicho de otra forma, duros de pelar. Puede que se deba a que las armas no resultan todo lo potentes que nos gustaría. A pesar de eso, puede que algunos lo vean como un aliciente más que proporcione vidilla al juego. Una vez concluido el juego, podemos volver a jugar desde el principio pero esta vez disfrutando de algunas características extra como el multiplicador de Guitones.

Gráficamente, y a primera vista para un simple jugador, se asemeja a anteriores entregas no suponiendo un valor añadido que lo diferencie del resto. Aunque mantiene un nivel notable, también hay que decir que vuelve a notarse su origen «portátil».

 

Ratchet

Conclusión

En resumen, El tamaño importa resulta ser un regreso a las primeras aventuras de Ratchet y Clank para PS2. He disfrutado mucho jugando, pero se me ha hecho corto con respecto a otras versiones. Recomendado, en cualquier caso, para todo seguidor de la saga.

Mati y Pedro Guerrero